Цирк шапито что это такое


Как живёт бродячий цирк шапито. Фотоистория

Январь. -25. Мне холодно. Рядом со мной работают люди в камуфляже. Кажется, что они совершенно не замечают мороза. Работают легко, успевая между делом подымить сигаретой и перекинуться парой слов. Им нельзя медлить — через два дня представление. В город приехал цирк.

На расчищенном бульдозером пустыре рядом с рынком постепенно вырастает маленький город — сначала, избегая чернеющих дыр заброшенных погребов, КАМАЗы расставляют в каре жилые вагончики и фургоны с животными, промежутки между передвижными домиками зверей и людей закрываются сетками. Я стараюсь подальше обходить лающего кавказца, сидящего на цепи. Второй цепной пес караулит прицеп с тиром и выглядит добродушней, но мне после знакомства с его неприветливым коллегой собачье добродушие кажется мне хитрой тактической уловкой. Внезапно псы замирают в ожидании — на наших глазах рождается настоящее ЧУДО.

Словно бы нехотя, поднимается с земли красно-желтый шатер. Рабочие начинают монтировать помосты, световое оборудование и манеж. И ещё четыре тепловых пушки, которые будут сражаться с январской стужей во время представлений.

Жизнь цирка-шапито четко расписана:  в будни — переезд и монтаж купола, в выходные —представления. После — демонтаж купола и переезд на новое место.

КАМАЗов меньше, чем вагончиков, поэтому машинам приходится делать по две ходки. Вагончики разные, приземистые — жилые, временное пристанище артистов. А самый большой вагон с евроокнами — не дирекция, как можно было бы подумать, а зверинец.

Вагончик, в котором живут рабочие сцены, отличается спартанской обстановкой: справа и слева — спальные места, посередине — кухня с холодильником и рукомойником, ничего лишнего. Бригадир, которого все зовут Мелкий, готовит на плитке макароны по-флотски, а потом начинает поджаривать замороженные блины со сгущенкой. Сгущенка вытекает на сковородку, вагончик наполняется дымом и гарью.
— Почему блины со сгущенкой? — спрашиваю я.
— Другие просто надоели… — отвечают ребята.
Кочевая жизнь любого сделает крупным специалистом по фаст-фуду.

Вагончики артистов, среди которых много семей, намного комфортнее, и напоминают самые настоящие «стационарные» дома. Здесь на полу ковровое покрытие, милые шторки на окнах, есть и бытовая техника, и телевизор, и компьютер. Обычная квартира, только маленькая, которую можно возить с собой по городам и весям. Вообще, это даже удобно, когда вся жизнь проходит на колесах. Меняется программа гастролей, и миниатюрные домики везут своих хозяев к новым зрителям, позволяя путешествовать, не выходя из дома. Хотя такая мобильность не каждого примирит с отсутствием водопровода и канализации.

В будние дни основная работа ложится на плечи рабочих сцены, монтирующих купол. Но вот наступает суббота, и с утра народ тянется к кассе, которая стоит у входа на территорию цирка. Сегодня настоящий аншлаг.

— Это здорово, что к нам прямо под окна приехал цирк, — говорит Ирина, пришедшая на представление со своими двумя дочерями. — Выбраться в стационарный цирк в городе с детьми очень сложно.

Наконец, звучит третий звонок, и представление начинается!

За кулисами, которые занимают четверть купола, работают две небольшие тепловые пушки. Поэтому перепад температур ощущается очень сильно — два шага к пушке — жарко, два шага назад и начинает идти пар изо рта. Поэтому у пушек всегда многолюдно. Хотя так за кулисами все время представления находятся лишь клоун Рико, чьи репризы заполняют паузы между номерами, и конферансье Ольга. Остальные артисты греются в вагончиках и приходят перед своим выходом.

Люди по-разному попадают в цирк. Кто-то с детства дышит его воздухом, как говорят -«вырастает в опилках», и уже не мыслит себе другой жизни вдали от манежа. Кто-то начинает с любительского циркового кружка, и постепенно решается сделать хобби своей профессией.

Сегодня цирк переживает не лучшие времена. Без государственной поддержки он оказался незаслуженно забыт. Мы ходим в кино, не забываем о театрах, отдаем дань модным ночным клубам, а то и казино, а цирк остается вне списка предполагаемых развлечений. В цирк мы попадаем от случая к случаю, и то, если только у нас есть дети, настойчиво требующие своей порции завораживающих чудес.

Но цирковое искусство — древнее, выросшее на традициях балаганов и ярмарочных гуляний, не заслуживает столь печально участи. В отличие кинофильма, главным героем манежа остается живой, а не целлулоидный человек. И нет спецэффектов, нет компьютерной графики. Нет десятков дублей и команды каскадеров. Каждый раз, выходя на сцену, артист цирка остается наедине со своим номером, который он должен выполнить без ошибок. Наверное, поэтому, все крестятся перед выходом на манеж.

Цирк-шапито предъявляет ещё более высокие требования к мастерству артиста. Манеж на новом месте всегда немножко другой — ведь под ним не бетонная плита стационарного здания, а новый кусок земли со своим уникальным рельефом. Неровности манежа увеличивают вероятность падения артиста, реквизит каждый раз приходится заранее тщательно регулировать. Сложно поставить барьер так, чтобы он не шатался, когда по нему пройдут выступающие звери.

Вопреки расхожему мнению обывателей, подозревающих всех дрессировщиков в жестоком обращении со своими питомцами, это совершенно не соответствует действительности. Звери для дрессировщика — практически члены его семьи. Когда они маленькие, они живут вместе с ним в одном вагончике, после переселяются в клетку в самом большом и благоустроенном фургоне — зверинце.

Я в гостях у Евгения Кима, он показывает мне фотографии. На снимках разные города, разные времена года и звери, звери, звери…

Вот леопард, играющий с собаками на улице, а вот он потягивается в зарослях травы. А вот кадр, на котором Джерри, сегодня — взрослый красивый леопард, котенком, не больше варежки, свернулся на той же скамейке, на которой сижу сейчас я.

Взрослых леопардов в цирке двое, для меня они одинаковые, как близнецы. Для Евгения — два совершенно разных зверя со своими привычками и характерами.

Есть ещё третий — совсем котенок. Он тычется носом в решетку и подставляет голову под руку дрессировщика. Клетка просторная, но двигаться ему удается с большим трудом — Тихон неудачно упал и его сейчас старательно выхаживают. Маленькой победой стало то, что леопард стал расти и вставать на все лапы, до этого он подволакивал заднюю часть туловища.

Рассказывать о мире цирка можно бесконечно долго — у каждого из встреченных мною людей своя история, свои надежды и чаяния. А я думаю, что все мы — не актеры мира-театра, как предположил когда-то Шекспир, а артисты цирка-шапито, выстраивающие хрупкие яркие купола своей надежды под серым вьюжным небом.

Просто некоторые из нас, самые смелые, однажды позволяют ветру унести себя в бесконечное путешествие по земле и по жизни. Наверное, именно так становятся гениальными артистами невесомых цирковых балаганчиков — научившись жить с ветром приключений в сердце.

Другие репортажи в блоге:

(c) Анна Маслова. Копирование материала запрещено.

Понравилась статья? Буду очень благодарна, если вы расскажете о ней друзьям:

www.free-writer.ru

Значение слова «шапито́»

нескл., ср.

1. Иск.Большая передвижная, обычно брезентовая палатка для цирковых представлений; передвижной цирк, дающий представления в такой палатке.

Купол шапито. Трибуна шапито. Собирать, монтировать, устанавливать шапито. Шапито на тысячу зрителей. Программа, представление шапито. Работать в шапито.

Данные других словарей

Большой толковый словарь русского языка

Под ред. С. А. Кузнецова

шапито́

неизм.; ср.

[франц. chapiteau]

1. Большая передвижная, обычно брезентовая палатка для цирковых представлений, передвижной цирк, дающий представления в такой палатке.

Разбить ш. на площади. []в функц. опр. Цирк-шапито.
Толковый словарь иноязычных слов

Л. П. Крысин

шапито́

нескл., с.

[фр. chapiteau

1. Передвижное цирковое сооружение в виде брезентового шатра, а также передвижной цирк (во 2-м знач.), дающий представления в таком сооружении.

Школьный словарь иностранных слов

Л. А. Субботина

шапито́

нескл., ср.

[франц. chapiteau – колпак]

1. Передвижное цирковое сооружение в виде шатра, а также передвижной, бродячий цирк (построить шапито, цирк-шапито).

rus-gos.spbu.ru

Шапито - это... Что такое Шапито?

  • шапито — нескл., ср. chapiteau m. 1. Большая разборная брезентовая или полотняная палатка для цирковых представлений. БАС 1. ♦ Цирк шапито, цирк шапито. Передвижной цирк, выступающий в такой палатке.БАС 1. Мелкая рыбешка и униформа пристают к бродячим… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Шапито — (фр. chapiteau) разборная конструкция из мачт и натягиваемого на них полотна (парусины, брезента) шатра. Предназначена для проведения цирковых, театральных и некоторых других з …   Википедия

  • шапито — неизм.; ср. [франц. chapiteau] Большая передвижная, обычно брезентовая палатка для цирковых представлений, передвижной цирк, дающий представления в такой палатке. Разбить ш. на площади. □ в функц. опр. Цирк шапито. * * * шапито (франц. chapiteau) …   Энциклопедический словарь

  • ШАПИТО — [фр. chapiteau верхушка колонны, капитель] 1) разборное цирковое сооружение в виде шатра; 2) передвижной цирк, дающий в нем представления. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006. шапито (фр. chapiteau) передвижное цирковое сооружение,… …   Словарь иностранных слов русского языка

  • шапито — три «ха ха», цирк да и только, и в цирк ходить не надо, животики надорвешь, обсмеешься, обхохочешься, труппа, смешно, цирк, потеха, умора, смехота Словарь русских синонимов. шапито сущ., кол во синонимов: 13 • животики надорвешь …   Словарь синонимов

  • ШАПИТО — (французское chapiteau капитель, колпак), вид временного помещения. Разборная конструкция из легких мачт и стоек, на которые натягивается шатер куполообразной формы из брезента или другого материала …   Современная энциклопедия

  • ШАПИТО — (франц. chapiteau) вид временного циркового помещения. Разборная конструкция из легких мачт и натягиваемого на них брезента (или другого материала) …   Большой Энциклопедический словарь

  • шапито́ — шапито, нескл., с …   Русское словесное ударение

  • Шапито — I нескл. м. и ср. 1. Передвижное сборно разборное цирковое сооружение в виде большого брезентового шатра. 2. Передвижной цирк, дающий представление в таком сооружении. II неизм. прил. 1. Имеющий вид большого брезентового шатра (о сборно разборном …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • шапито — шапито, нескл., с …   Морфемно-орфографический словарь

  • шапито — неизм.; ср. (франц. chapiteau) а) Большая передвижная, обычно брезентовая палатка для цирковых представлений, передвижной цирк, дающий представления в такой палатке. Разбить шапито/ на площади. б) лекс., в функц. опр. Цирк шапито …   Словарь многих выражений

  • dic.academic.ru

    Цирк — Википедия

    Изображение на средневековой немецкой гравюре выступления цирковых артистов, шпагоглотание, огнеглотание, физическая сила, акробатика, эквилибристика, дрессированные животные (змеи).

    Цирк (от лат. circus — круг) — вид зрелищного искусства, по законам которого строится развлекательное представление. Также цирком называется и само специальное здание для проведения этих представлений.

    Основой циркового искусства считается демонстрация необычного (эксцентрика) и смешного; характерной принадлежностью современного цирка является демонстрация фокусов, пантомимы, клоунады, реприза, исключительных способностей, часто связанных с риском (физическая сила, акробатика, эквилибристика), дрессированных животных. Цирковая труппа может постоянно базироваться в городе и иметь определённое здание, но как и ранее большую роль играет бродячий цирк.

    Международный День Цирка отмечается в третью субботу апреля.[1][2].

    Здание (передвижное) цирка представляет собой шатёр круглой формы с высоким куполом (шапито), внутри которого размещается манеж (цирковая арена) и сидячие места для зрителей, расположенные амфитеатром. Стационарное (капитальное) здание цирка также обычно имеет круглую форму.

    В цирках, вне зависимости от того, выстроены на 500 зрителей или на 5000, пространство, оставляемое для арены (манежа), имеет один и тот же размер — 42 фута (13 метров), и одинаков во всем мире (данное требование пошло с XIX века). Объясняется это профессиональной необходимостью — для конной вольтижировки и акробатики требуется, чтобы спина бегущей лошади была всегда под одним углом к центру манежа. Этого можно добиться, только поддерживая чётко заданную скорость лошади при определённом диаметре манежа. Данное условие потребовало унификации всех манежей, на которых работали конные номера.

    Арена цирка отделялась от поднимающихся кругом неё амфитеатром мест для публики небольшим, довольно широким барьером, высота которого должна была быть такова, чтобы лошадь среднего роста могла, положив копыта передних ног на барьер, продолжать двигаться задними ногами по арене. В двух противоположных пунктах арены, покрытой обыкновенно слоем песка или опилок толщиной в 6—8 см, этот барьер разбирался для образования проходов при впуске и выпуске лошадей; когда лошадь была на арене, барьер был закрыт.

    Римский цирк[править | править код]

    Скачки в римском цирке. Картина Куна, 1913.

    У древних римлян словом «цирк» (circus, «круг», «круглое здание») называлось открытое сооружение в виде вытянутого овала, соответствующее современному ипподрому. Крупнейшим из таких зданий был Большой цирк (Circus Maximus) в столице. Римский цирк имел очень мало общего с современным цирковым представлением: он был местом проведения ряда народных «зрелищ», прежде всего конских скачек и гонок колесниц, а впоследствии и некоторых других, обычно, впрочем, устраивавшихся не в цирках, а в амфитеатрах: единоборства гладиаторов (включая венаторов — тренеров, формально тоже считавшихся гладиаторами, несмотря на то, что они не сражались), травли зверей и т. п. Состязания в цирке происходили в известные праздничные дни и назывались ludi circenses. Цирк играл в Риме большую общественную роль, сохранявшуюся также в первые века Византии. Всего в Риме было 5 цирковых площадок[3].

    Средние века[править | править код]

    Бродячие циркачи в Китае, ок. 1655—1657 гг.

    После распада Римской империи цирк мало-помалу потерял своё значение главного места для развлечения народа. Внук Хлодвига I, Хильперик I, король франков, построил в Париже и Суассоне цирки, где давались народу различные представления, но последние особенного успеха не имели, и потому цирки вскоре были заброшены и сломаны. Получившие в Средние века значительное развитие мистерии и театральные представления окончательно подорвали значение цирка как общественного увеселения.

    Новое время[править | править код]

    Цирк современного типа появился впервые лишь в конце XVIII века во Франции. Создателями его явились два английских наездника, отец и сын Астлеи. В 1774 году они выстроили в Париже, в предместье Тампль, круглый зал, названный ими цирком, и стали давать здесь представления, состоявшие из различных упражнений на лошадях и акробатических этюдов. Преемники Астлеев, итальянцы Франкони, вскоре выстроили новый цирк уже на 2700 человек. Они ввели в программу представлений ещё и пантомимы, а также борьбу диких зверей между собой и с собаками. Из Парижа цирковые представления вскоре распространились по всей Европе.

    Представления с дрессированными животными начали даваться в цирке с конца XIX века. К концу века постоянные цирки существовали почти во всех столицах и главных городах Западной Европы и России. В 1764 году в Москве, неподалёку от Казанского вокзала, английский наездник Я. Бейтс построил манеж, где открыл конные представления. В следующем году он гастролировал в Петербурге. Так, русский зритель познакомился с профессиональным цирком. Представления давались в манежах частных домов или во временных, наскоро сколоченных помещениях. Особенный успех имели цирки Кьярини (1803), Транже и Роббе (1812), Финарди (1818) и др. Первый стационарный цирк в России был открыт Жаком Турниером в 1827 году в Санкт-Петербурге. Затем строились стационарные цирки в Ярославле (1850), Москве (1853), Туле (1854). Представления в них давались иностранными труппами. Русский стационарный цирк был впервые построен братьями Никитиными в августе 1873 года в Саратове. Он до сих пор считается одним из лучших в России. Лучшими считались цирки Парижа (фр. Cirque d’hiver, Cirque d'été и др.). Кроме того, по Западной Европе и России постоянно кочевало весьма значительное число подвижных цирков. В Италии XIX века не было постоянных цирков, но зато большая часть наиболее значительных театров была устроена так, что партер мог быть превращён в цирковую арену. Наибольшее распространение цирки получили в Испании, где сохраняется с античности коррида.

    Новейшее время[править | править код]

    Межвоенный период[править | править код]

    26 августа 1919 года в РСФСР за подписью В. И. Ленина вышел Декрет Совета Народных Комиссаров «Об объединении театрального дела», где провозглашалось, что цирки в стране становятся государственными[4]. Первое представление в государственном цирке состоялось 22 сентября 1919 года[5].

    Вторая мировая война[править | править код]
    В годы Великой Отечественной войны[править | править код]
    Эта статья или раздел описывает ситуацию применительно лишь к одному региону (Россия), возможно, нарушая при этом правило о взвешенности изложения.

    Вы можете помочь Википедии, добавив информацию для других стран и регионов.

    Во время Великой Отечественной войны искусству советского цирка был нанесен значительный урон. Многие цирковые здания были уничтожены вражескими бомбежками, пожарами вместе с реквизитом и оборудованием. Погибли дрессированные животные. Артисты уходили на фронт, распадались номера и аттракционы. Главное управление цирков вместе с Всесоюзным Комитетом по делам искусств было эвакуировано в Томск[6][7].
    В тяжёлые годы Великой Отечественной войны Сталин позаботился о том, чтобы советский цирк был поддержан и животные в нём не голодали[8].

    С первых дней Великой Отечественной войны (1941—1945) артисты цирка выступали на мобилизационных пунктах, на вокзалах перед отправкой фронтовых эшелонов, в госпиталях.

    В 1941, в годовщину Октябрьской революции, Московский цирк направил большую группу артистов на фронт в районы Можайска и Волоколамска.

    Карандаш на глазах у публики напяливал на лицо получеловечью-полусобачью маску, на голову водружал чугунный котел, вооружался топором, ножом, дубиной. Высматривал что-то вдали, усаживался в «танк» с криком «Нах Москау!» и катил вперед. «Танк» представлял собой большую бочку, установленную на платформу, колеса которой были декорированы под гусеницы танка. Ящик с поленом изображал башню на танке. Спереди на днище бочки были нарисованы череп и кости. Взрыв! Гитлеровец в лохмотьях на одной ноге стоит в изумлении на манеже. Затем, обвязав голову платком, схватив «подвернувшийся» костыль, на одной ноге удирает за кулисы…

    Ковёрный клоун Борис Петрович Вяткин одну за другой посылал в Москву телеграммы с просьбой направить его вместе с другими артистами на фронт для выступлений перед бойцами. В августе 1942 года их вызвали в Москву, чтобы направить во фронтовую цирковую бригаду. В том же месяце Борис и его любимица собака Крошка вместе с другими артистами отправились в первую фронтовую поездку. В июне 1942 в действующие части выехала бригада Карандаша, а в августе — бригада Вяткина, обслуживавшая фронты в течение 3 лет. За все время работы на фронте их бригада дала более полутора тысяч концертов. Выступали перед летчиками, танкистами, разведчиками, на передовой, в госпиталях, на грузовиках, оборудованных «под сцену», на полянках и в лесочках. Не раз попадали под обстрелы и бомбежки, в любую погоду давали по три-четыре концерта. В 1945, уже после окончания войны, продолжали выступления в воинских частях, в Москву вернулись только в августе сорок пятого[9]. В этом же году при Московском, Саратовском и других цирках, были созданы фронтовые цирки.

    Специальный цирковой коллектив был образован под руководством Е. Гершуни при Ленинградском доме Красной Армии (премьера 23 февраля 1943 года). Он давал представления на Ленинградском фронте, а также в самом городе. Программа открывалась публицистическим прологом «Фашистский зверинец». Остросатирический конферанс осуществлял К. Гузынин и клоун Павел Алексеевич. Представление шло на фоне своеобразной конструкции, изображавшей цирковой амфитеатр.

    29 ноября 1943 года Ижевский цирк открыл свои двери, несмотря на войну, и первыми зрителями нового цирка на 1800 мест стали раненые бойцы[10].

    В ноябре 1944 года открылся 64-й сезон Ленинградского цирка. Великая Отечественная война прервала творческую деятельность цирка на 4 года[11].

    На арене Саратовского цирка сделали первые шаги Вальтер Запашный и Мстислав Запашный. Случилось так, что Вальтер и Мстислав остались в осаждённом Ленинграде. Дом их от бомбёжек сгорел и жили они с бабушкой в гримуборной цирка. Младших Запашных вывезли по «Дороге жизни». Они отправились к матери, Лидии Карловне, в Саратов. Здесь, ещё в годы войны они начали репетировать свой акробатически-трюковой номер, а затем выступать. Так на цирковых афишах появилась группа «Братья Запашные», которую прославили сыновья Михаила: Вальтер, Мстислав, Игорь. Братья пробовали себя в самых разных жанрах: клоунада, воздушная гимнастика, джигитовка, мотогонки, дрессировка лошадей и экзотических животных, укрощение хищников[12].

    В Ивановском цирке функционировала конно-акробатическая студия под руководством А. Александрова-Сержа[13]

    В День Победы — 9 мая 1945 года артисты советского цирка выступали перед воинами-освободителями на лестнице поверженного рейхстага.

    Среди участников фронтовых бригад и коллективов в годы войны были: А. Вадимов, Б. Вяткин, З. Гуревич, В. Гурский, В. Довейко, В. Дуров, П. Есиковский, А. Ирманов, А. Казини (Козюков), Карандаш, В. Лисин и Е. Синьковская, Павел Алексеевич, А. и Г. Поповы, Т. Птицына и Л. Маслюков, А. Рапитто, Г. Россини, Сим (С. Маслюков), И. Символоков, Н. Тамарин, М. Туганов, Ф. Хвощевский и А. Будницкий, воздушные гимнасты Полина Чернега и Степан Разумов, гротеск-наездница Валентина Лерри, дрессировщик Александр Корнилов, воздушные эквилибристы сестры Кох[14] и многие другие.

    Много молодых талантливых артистов погибло в боях за Родину. Среди них: воздушный гимнаст И. А. Щепетков (1910—1941), ему посмертно присвоено звание Героя Советского Союза, акробат М. М. Барляев (1912—1943), клоун Л. И. Бондаренко (1898—1942), наездник и жонглер на лошади Н. Н. Никитин (1912—1943), акробат-прыгун А. С. Павлов (1902—1942), наездник-жокей А. И. Пушкин (1913—1942), жонглер В. Б. Рославлев (псевд. — Бортар, 1920—1941), велофигурист Г. М. Сергеев (1903—1942), акробат и музыкальный эксцентрик А. В. Трипутин (1918—1942), коверный клоун В. Б. Шестуа (1912—1943), воздушные гимнасты А. С. Асланян, Н. П. Астахов, А. Е. Афанасьев, И. Ф. Кулешов, клоун А. А. Беляев (псевд. — Белянд), велофигурист П. Л. Ворошилов, сатирик М. В. Вургафтик (псевд. — Дамиров), жонглер В. А. Гурьев, артист-борец В. С. Денисов (псевд.-Зорин), наездник К. С. Дмитриев, акробат С. А. Донеман, эквилибристы П. Ильин, Г. А. Матарадзе, танц-акробаты братья П. и Н. Орловы, пластический акробат В. Н. Скляренко, акробаты Л. Грушкин, В. К. Давыдов, Н. С. Иголкин, Н. Озеров, В. Постников, И. Пустовой, Ф. Титаренко, Б. В. Ушаков, Л. Н. Цветков[15].

    Послевоенный период[править | править код]

    Современный цирк[править | править код]

    Современные цирковые искусства включают клоунаду, акробатику, эквилибристику (удержание равновесия при неустойчивом положении тела, на проволоке, шаре и др.), жонглирование, музыкальную эксцентрику, иллюзионизм, пантомиму, интермедию и др.

    Цирковые специальности, помимо работы с животными, включают в себя разнообразные акробатические и гимнастические дисциплины, в том числе: хождение по канату, воздушную гимнастику, например, номера на трапеции, воздушных полотнах и различные наземные упражнения.

    Клоунада — наиболее сложный цирковой жанр. Клоун мастерски владеет несколькими дисциплинами, и его участие в «чужих» номерах — популярное явление в любом цирке.

    Последнее время переживает второе рождение одна из древнейших профессий цирка — огнеглотатели. Многие цирки начали включать в программу выступлений огненное шоу.

    Цирк является одной из основных номинаций в конкурсной программе молодёжных Дельфийских игр России.

    Россия[править | править код]

    Страны СНГ[править | править код]

    Азербайджан
    Армения

    Беларусь;

    Казахстан
    Киргизия
    Молдавия
    Таджикистан
    Туркмения
    Узбекистан
    Украина

    Зарубежные цирки[править | править код]

    Cirque du Soleil. Выступление в Вене, 2004 год
    • Цирк «Оз», Австралия
    • Embell riva, Египет
    • Circus Dorato, Израиль
    • Цирк «Кешет», Израиль
    • «Цирк Солнца» («Cirque du Soleil»), Канада
    • Circus-The Entertainment Giant, Канада
    • Китайский государственный цирк, Китай
    • Цирк Зоппе (Северная Америка)
    • Супер цирк Бобби Робертса, Англия
    • Гостиница-казино Circus-Circus, Las Vegas
    • Цирк Жинне, Южная Африка
    • Цирк Буглиона (Bouglione), Бельгия

    Цирковой артист — артист, принимающий участие в цирковом представлении; коллектив их называется труппой.

    К их числу относятся:

    и др.

    Артисты-животные[править | править код]

    Кроме людей, в цирковых выступлениях участвуют животные под руководством дрессировщика. По современным нормам, для цирковых представлений используются только те животные, которые изъяты из дикой природы минимум в третьем поколении. То есть они привыкли к человеческому окружению и не приспособлены к жизни в естественных условиях. Многие цирки, в частности, Национальный цирк Украины, следят за соблюдением данного правила в своих стенах[28]. В России животные, вышедшие на пенсию по возрасту, передаются в зоопарки, где начинают новую жизнь[29].

    Цирковая дрессура (дрессировка) — процесс обучения цирковых животных выполнению трюков в цирке. В её процессе используется поощрительный, безболевой принцип, благодаря которому животные обучаются кормлением и ласковым обращением с ними. Именно этот принцип отстаивают цирки. К примеру, Национальный цирк Украины во главе с Людмилой Алексеевной Шевченко, которая утверждает: «Если дрессировщик издевается над животным, он не подходит цирку в принципе»[28].

    Российский журналист Александр Невзоров выступил с резкой критикой цирка с животными:

    На самом деле в зоопарке дети получают первый урок жестокости. Присмотритесь, как выглядят там пони, особенно те что катают детей. Замученные, старые, больные, некормленые. Потому что ни одна здоровая лошадь или пони не допустит, чтобы на неё посадили ребёнка. И к цирку необходимо с самых ранних лет прививать отвращение. Цирк учит детей развлекаться, глядя на страдания других живых существ. Я не хочу чтобы мой сын ходил на представления, номера которого построены на унижении и издевательстве над другими существами. Когда наши дети станут взрослыми, вокруг будет уже другой мир, лучше и гуманнее, и нельзя тащить в него старые жестокие забавы.

    Выступления акробатов, жонглёров, гимнастов с древнейших времен привлекали художников и скульпторов возможностью отобразить гармонию и совершенство человеческого тела, передать динамику его движений.

    В наскальном рельефе гробницы египетского номарха Антилопьего нома Хнумхотепа II в Бени Хасане (1900 до н. э.) запечатлены жонглерские и акробатические упражнения девушек. В музее Вероны есть диптих, на котором изображено выступление юного пилариуса (жонглера). Окруженный толпой зрителей, юноша жонглировал 7 мячами. В Историческом музее в Москве хранится римское знамя (2 в. н. э.), на котором золотом вышита фигура богини Виктории, балансирующей на шаре. Многочисленные памятники античного искусства помимо художественной ценности представляют собой богатый источник информации о формах артистической деятельности. Сюжеты на фресках, стенках глиняных ваз, барельефах надгробий, в скульптурах свидетельствуют, что античным артистам было известно искусство акробатики, жонглирования, антипода, атлетики, эквилибра и вольтижировки на лошади.

    В Средние века выступления странствующих артистов мы видим на рисунках на полях английских, французских и фламандских манускриптов XII—XIV веков. Неизвестными мастерами изображены канатные плясуны, атлеты, акробаты, жонглеры. Но наибольший интерес у художников вызывали тогда дрессированные животные: медведи, львы, обезьяны, лошади, верблюды, собаки. В России популярными были «медвежьи потехи», где животные смешно пародировали поступки людей. Эти медвежьи комедии стали излюбленным сюжетом народных картинок XVIII века, при этом рисунки сопровождались забавным пояснительным текстом (похоже на современный комикс). На фресках Софийского собора в Киеве (XI век) изображены пляшущие скоморохи, музыканты и эквилибристы, балансирующие шест на плече, по которому взбирается партнер.

    Первым известным по имени художником, нарисовавшим выступления цирковых артистов, был Босх. В картине «Шарлатан» (XV век) он изобразил выступление фокусника, манипулирующего шариками и стаканчиками.

    В картинах Брейгеля Старшего и других нидерландских мастеров XVI—XVII веков заключена богатая информация о зрелищном искусстве этой эпохи. На гравюре Х. Кока по рисунку Брейгеля «Падение мага Гермогена» изображён канатоходец в костюме птицеголового демона с длинным балансиром в руках; акробат, повисший на канате; жонглер, вращающий на палке тарелку, фокусники, кукловод.

    Цирковые сюжеты в изобразительном искусстве XVIII века стали уже редкостью. Но в XIX веке художники вновь обращаются к цирковой тематике. Одним из первых был Гойя, изображавший выступления странствующих артистов: полотна «Акробаты», «Настоящее безумие», на котором художник изобразил дрессированную лошадь, стоящую на провисшем канате, а на её спине — танцующую наездницу. Домье на гравюрах, посвящённых сценам из жизни странствующих артистов, изображает уличных акробатов. Образ цирка в картинах художников XIX века многолик. Многоцветие циркового праздника предстает на картинах Дега, Ренуара, Тулуза-Лотрека. Дега в картине «Мисс Лола в цирке Фернандо» изобразил гимнастку, повисшую в зубнике под куполом цирка.

    Известны художники, посвятившие своё творчество изображению выступлений, репетиций, закулисной жизни конкретных артистов. Художником отечественного цирка середины XIX века был Сапожников, нарисовавший на 12 литографиях премьеров цирковой труппы: Натарову, Кюзана, Бассен, Виоля и Пачифико, Шансле и Лежара. Последний изображён в редком конном номере «Завтрак». На спине скачущего коня стоят сервировочный стол и стул, на котором сидит наездник и из бутылки наливает вино в бокал. Роль летописца немецкого цирка во 2-й половине XIX века выполнил Ланг. На его карандашных и перьевых рисунках можно увидеть номера, исчезнувшие с манежа современного цирка: «Клоунская кавалерия», «Наездник с мостами», «Тройной школьный тандем», «Маневры с лентами», «Кадриль Людовика 14», «Гусарский манёвр», «Па-де-шаль», «Па-де-багет» и много другое. Из рисунков, посвящённых закулисной жизни, интерес представляет «Погрузка лошадей цирка Саламонского в железнодорожные вагоны».

    Пабло Пикассо. «Девочка на шаре», 1905

    Цирковая тематика широко представлена и в изобразительном искусстве XX века в картинах Пикассо («Девочка на шаре», «Акробаты с собакой», «Семья акробатов») возникает тема драматической судьбы уличных акробатов. Увлечение Пикассо кубизмом находит яркое воплощение в картине «Атлет». Лицо, тело, мускулы артиста художник «лепит» подчеркнуто геометрическими формами.

    Сказочный мир создаёт в своих картинах Шагал — и цирковые акробаты, клоуны, дрессированные лошади становятся необходимой принадлежностью этого мира. «Я всегда рассматриваю клоунов, акробатов и актеров, — писал Шагал, — как существа трагические. Они напоминают мне фигуры религиозных картин». В одной из последних работ («Большой цирк») художник представил мир как цирковое представление, где вся жизнь заключена в круг манежа. Внизу изображён город с Эйфелевой башней. Вверху — ярусы кресел, заполненные зрителями. На манеже — влюблённые, клоуны с цветами, летающие лошади и люди, парящий в воздухе оркестр — мир, где все фантастично и реально.

    С. Дали в гравюре «Китайцы» удалось передать утонченную ритмику работы китайских жонглеров, вращающих на бамбуковых тростях фарфоровые тарелочки.

    К темам цирка неоднократно обращался Матисс. В серии рисунков, объединённых названием «Джаз», артисты изображены наподобие красочных арабесков, распластанных на плоскости.

    Ярко отражена жизнь отечественного цирка в рисунках и гравюрах отца и сына Верейских. Большинство артистов зафиксированы ими в характерные мгновения работы в манеже: жокеи п/р Александрова-Серж в момент исполнения курсовых прыжков скачущих лошадей; Ю. Дуров — в трюке с морским львом, балансирующим на носу настольную лампу; клоун Цхомелидзе в миниатюре «Слоник».

    Картины выступлений артистов цирка оставил художник А. Семенов: «Воздушный полёт „4 Донато“», «Портрет Виталия Лазаренко», «На репетиции в Пензенском госцирке» (1935 год) и др.

    Вместе с тем в произведениях Верейских и Семенова намечаются черты парадности, которые в последующие годы перерождаются в помпезность официального искусства. Одновременно цирк продолжали рисовать и художники лирико-поэтического склада. Романтичный сказочный мир цирка жил в живописи и акварелях А. Фонвизина, А. Тышлера, В. Лебедева, Д. Дарана (иллюстрации к книге Гонкура «Братья Земгано»).

    Интересно представлен цирк в произведениях А. Родченко. Героями его картин были буффонадные клоуны, наездницы на панно, прыгающие сквозь обручи, партерные акробаты. Это был цирк прошлого и, по признанию художника, он рисовал его по памяти.

    Цирк был излюбленной темой в гравюрах Ф. Богородского, работавшего в молодости цирковым артистом. Художники обращаются к цирковым сюжетам и в наши дни: Ю. Пименов («Юный танцовщик на проволоке в цирке»), В. Шмохин (альбом «Веселый клоун»), С. Чернов («Планета-цирк», «Шапито», «Курс» и др.)[30].

    Наиболее известные произведения
    • «Гладиаторы-бестиарии на арене цирка». Так называемая «Злитенская мозаика», I в. н. э.
    • «Акробаты с быком». 16 в. до н. э. Кносский дворец. Ныне — в Археологическом музее в Ираклионе (Крит).
    • П. О. Ренуар. Клоун. 1909 г., «В цирке Фернандо», Клоун. 1868 г. (недоступная ссылка)
    • Жорж Сёра. «Цирк». 1890—1891 гг. Музей д’Орсэ, Париж.
    • Б. В. Иогансон. «На арене цирка». (1893—1973 гг.)
    • Сальвадор Дали. Бродячие акробаты (1921), Цирк (1921)
    • Франц Рисс. «Скоморохи в деревне». (1857 г.)
    • Джованни Доменико Тьеполо. Будка акробатов (недоступная ссылка). Роспись виллы в Дзианиго. (1791—1793 г.)
    • Анри де Тулуз-Лотрек. «В цирке: дрессировщик животных». (1899 г.), «В цирке: объездка лошадей»., «В цирке», Серия рисунков: «В цирке», «Наездница на белой лошади», «Женщина-клоун»
    • Пабло Пикассо. «Акробат и маленький арлекин» (1905), «Девочка на шаре» (1905), «Семья бродячих акробатов»
    • И. Босх. «Фокусник». Картина, написанная в ранний период до 1480 года г.
    • Александр Ти

    ru.wikipedia.org

    ШАПИТО - это... Что такое ШАПИТО?

  • шапито — нескл., ср. chapiteau m. 1. Большая разборная брезентовая или полотняная палатка для цирковых представлений. БАС 1. ♦ Цирк шапито, цирк шапито. Передвижной цирк, выступающий в такой палатке.БАС 1. Мелкая рыбешка и униформа пристают к бродячим… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Шапито — (фр. chapiteau) разборная конструкция из мачт и натягиваемого на них полотна (парусины, брезента) шатра. Предназначена для проведения цирковых, театральных и некоторых других з …   Википедия

  • шапито — неизм.; ср. [франц. chapiteau] Большая передвижная, обычно брезентовая палатка для цирковых представлений, передвижной цирк, дающий представления в такой палатке. Разбить ш. на площади. □ в функц. опр. Цирк шапито. * * * шапито (франц. chapiteau) …   Энциклопедический словарь

  • шапито — три «ха ха», цирк да и только, и в цирк ходить не надо, животики надорвешь, обсмеешься, обхохочешься, труппа, смешно, цирк, потеха, умора, смехота Словарь русских синонимов. шапито сущ., кол во синонимов: 13 • животики надорвешь …   Словарь синонимов

  • ШАПИТО — (французское chapiteau капитель, колпак), вид временного помещения. Разборная конструкция из легких мачт и стоек, на которые натягивается шатер куполообразной формы из брезента или другого материала …   Современная энциклопедия

  • ШАПИТО — (франц. chapiteau) вид временного циркового помещения. Разборная конструкция из легких мачт и натягиваемого на них брезента (или другого материала) …   Большой Энциклопедический словарь

  • шапито́ — шапито, нескл., с …   Русское словесное ударение

  • Шапито — I нескл. м. и ср. 1. Передвижное сборно разборное цирковое сооружение в виде большого брезентового шатра. 2. Передвижной цирк, дающий представление в таком сооружении. II неизм. прил. 1. Имеющий вид большого брезентового шатра (о сборно разборном …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • шапито — шапито, нескл., с …   Морфемно-орфографический словарь

  • шапито — неизм.; ср. (франц. chapiteau) а) Большая передвижная, обычно брезентовая палатка для цирковых представлений, передвижной цирк, дающий представления в такой палатке. Разбить шапито/ на площади. б) лекс., в функц. опр. Цирк шапито …   Словарь многих выражений

  • dic.academic.ru

    Что такое цирк - история, описание, виды и интересные факты :: SYL.ru

    Что такое цирк? Кажется, что каждый из нас знает ответ на этот вопрос. Но стоит признать, что у большинства имеется только поверхностная информация. А вот про его историю и разновидности известно немногим. Главным отличием этого вида искусства считается демонстрация чего-то смешного и необычного. Как правило, в выступлении можно увидеть пантомимы, репризы, фокусы, клоунаду. Часто цирковые номера связаны с демонстрацией исключительных способностей человека, нередко отличающихся риском для жизни и здоровья. Это касается канатоходцев, эквилибристов, дрессировщиков хищных зверей. Часто труппа базируется в определенном городе, имея конкретное здание. Но нередко выступает в разных местах, как бродячий цирк.

    Историческая справка

    Что такое цирк, знали еще в Древнем Риме. В то время так называли сооружение, похожее на современный ипподром. Самым большим и известным был так называемый Большой цирк, который располагался в самом Риме.

    Цирковые представления того времени имели мало общего с современными. Прежде всего, это были гонки на колесницах и лошадиные скачки. Позже цирковые представления стали организовывать в амфитеатрах. Они включали в себя бои гладиаторов, травлю диких животных.

    В Средние века цирк перестал быть главным местом развлечений. Ставшие популярными в то время театральные представления и мистерии затмили его.

    Цирк в современном для нас понимании появился во Франции только в конце XVIII века. Его создателями стали английские наездники Астлеи, сын и отец. В 1774 году они построили в пригороде французской столицы круглый зал, который так и назвали - цирк. Что такое это было в то время? Астлеи стали давать представления, которые состояли из акробатических этюдов и упражнениях на лошадях.

    В истории цирка большую роль сыграли итальянцы Франкони. Они ввели пантомимы, а также устраивали борьбу между дикими животными и собаками. Именно из Парижа цирковые представления вскоре распространились по всей Европе.

    Из истории цирка известно, что в конце XIX столетия появились выступления с дрессированными животными. Накануне XX века стационарные цирки существовали во всех европейских столицах.

    Цирк в России

    Что такое цирк, в России узнали в 1764 году. Именно тогда британский жокей Бейтс построил манеж для конных представлений неподалеку от Казанского вокзала. Уже на следующий год он отправился с гастролями в Петербург.

    В России представления часто организовывали в частных домах - в манежах или временных помещениях. Как правило, выступали иностранные труппы.

    Именно русский цирк появился в 1873 году в Саратове. Его основали братья Никитины. И сегодня он считается одним из лучших в России. К тому, же в то время по России и Европе кочевали бродячие цирки, которые давали представления каждый день на новом месте.

    Значительный урон цирковому искусству был нанесен в годы Великой Отечественной войны. Здания преимущественно были уничтожены во время бомбежек. Реквизит и оборудование были уничтожены. Погибли многие дрессированные животные. Артисты отправлялись на фронт. Главное цирковое управление после нападения фашистов на СССР было эвакуировано в Томск. При этом историками отмечается, что руководство все же позаботилось о сохранении циркового искусства. По распоряжению Сталина, советский цирк поддерживался, выделялись средства на содержание и питание животных.

    Цирк сегодня

    Сегодня в цирке развиваются различные виды искусства. Например, это акробатика, клоунада, эквилибристика, а также музыкальная эксцентрика, интермедия, пантомимы, жонглирование, иллюзионизм.

    Известно большое количество цирковых специальностей. В отдельные выделяют хождение по канату, номера на трапеции, воздушную гимнастику, дрессировку животных. Уникальный цирковой жанр - клоунада. Клоун обязан владеть несколькими дисциплинами, в последнее время распространен прием, когда клоун "внезапно" принимает участие в чужих номерах.

    В наши дни возрождается уже практически забытая специальность огнеглотателей, которые были популярны много веков назад. Сегодня многие цирки мира включают в свою программу огненное шоу.

    В России цирк является одной из ключевых номинаций в конкурсной программе Дельфийских игр.

    Значение слова

    Давая определение слова "цирк", не стоит забывать, что у него несколько смысловых значений.

    Во-первых, цирк - это особый вид зрелищного искусства, который сегодня включает в себя разнообразные техники и дисциплины.

    Еще одно значения слова цирк - это здание, в котором все эти представления и проходят.

    Описание цирка

    Само по себе здание цирка чаще всего представляет собой круглый шатер с высоким куполом наверху. Это классический цирк-шапито. Внутри него расположен манеж или цирковая арена, а также сидячие места для зрителей.

    Другой вид цирка - капитальный. Примечательно, что обычно он тоже имеет круглую форму.

    Интересный факт - манеж в цирке, на котором выступают артисты, всегда одного и того же размера. Причем независимо от того, на сколько зрителей рассчитан сам цирк - на 500 или пять тысяч. Причем этот размер неизменен во всем мире. Диаметр манежа составляет 13 метров (или 42 фута). Это требование появилось еще в XIX веке и до сих пор остается неизменным.

    Такая традиция пошла из-за профессиональной необходимости. Дело в том, что для упражнения на конях и акробатов необходимо, чтобы спина бегущей лошади всегда находилась под одним и тем же углом относительно центра манежа. Добиться такого результата возможно только поддерживая постоянную среднюю скорость лошади на манеже определенного диаметра. В результате все цирковые арены, на которых проводились выступления на лошадях, были унифицированы.

    Еще одна особенность - цирковая арена всегда отделяется от амфитеатра небольшим, но весьма широким барьером. Его высота доходит, как минимум, до среднего роста стандартной лошади, чтобы животное могло положить копыта передних ног на барьер и продолжить двигаться задними по арене.

    Цирк Юрия Никулина

    Из отечественных цирков стоит выделить, в первую очередь, цирк Никулина. Он расположен в Москве на Цветном бульваре. Это один из старейших стационарных цирков страны. Он вмещает две тысячи зрителей. В настоящее время его генеральным директором является сын Юрия Никулина Максим.

    Этот цирк впервые распахнул свои двери для посетителей еще в 1880 году. Его основал Альберт Саламонский. Архитектором здания стал Август Вебер. Открытие запомнилось всем. На нем выступала гимнастка Генриетта, которая умудрялась жонглировать на натянутой на большой высоте проволоке, госпожа Труцци скакала по манежу на неоседланной лошади, сам Альберт Саламонский продемонстрировал номер с 14 дрессированными жеребцами.

    Изначально в цирке работало много клоунов. Саламонский настаивал, что его публика обязательно должна хохотать. Примечательно, что до этого цирк не считался местом, куда стоит приходить с детьми. Только Саламонский осознал, что дети - это прекрасная публика, на которой можно неплохо заработать. Он первым инициировал проведение утренних представлений, который вскоре стали называться утренниками. При этом специально адаптировал программы к детскому восприятию.

    Никулин на сцене

    Юрий Никулин оказался в студии клоунады при столичном цирке на Цветном бульваре после того, как его не приняли в ВГИК. В 1948 году он впервые вышел на сцену в паре с Борисом Романовым. Их номер назывался "Натурщик и халтурщик".

    Вскоре после этого стал работать ассистентом популярного в те годы клоуна Михаила Румянцева, больше известного как Карандаш. Затем познакомился с Михаилом Шуйдиным. Все втроем они стали ездить на гастроли по всей стране.

    В 1950 году после конфликта Никулин и Шуйдин стали работать отдельно от Румянцева, составив знаменитый клоунский дуэт.

    В 1981 году Никулин перестал выступать на сцене, ему исполнилось 60. Он стал директором цирка. При нем было построено новое здание, которое открыли в 1989 году. Сегодня за представлениями в расписании цирка Никулина многие пристально следят. Ведь это один из самых популярных цирков страны.

    "Аквамарин"

    Большой популярностью в России пользуется также цирк танцующих фонтанов под названием "Аквамарин". Зрители становятся свидетелями уникального шоу, когда цирковой искусство соединяется с танцами фонтанов и балетом на льду. Невероятные способности и возможности человека раскрываются на фоне фантастической красоты.

    В цирке "Аквамарин" гордятся тем, что сохранили лучшие традиции отечественного цирка. При этом постоянно применяют новейшие технологии, актуальную сценографию, погружая зрителя в настоящее современное шоу.

    В представлениях часто принимают участие дрессировщики, специально обученные животные - лошади, собаки, обезьяны. Представления обязательно сопровождаются живым вокалом.

    Цирковые жанры

    Среди основных цирковых жанров необходимо выделить акробатику, которая делится на силовую, воздушную и прыжковую.

    Большой популярностью пользуется вольтижировка - выполнение гимнастических и акробатических упражнений на лошади. А также дрессировка цирковых животных, жонглирование, иллюзионизм, клоунада, цирковое шоу, пантомима и эквилибристика.

    Иллюзионизм

    Что такое цирковой жанр иллюзионизм, сегодня знает любой, кто хоть раз был в цирке или видел представление по телевизору. Это особый вид циркового исполнительского искусства. В нем с помощью ловкости рук, а также за счет трюков и использования специальной аппаратуры, как правило, скрытой от глаз окружающих, иллюзионист выполняет уникальные трюки или фокусы. Он создает иллюзии нарушения привычных для всех физических свойств предметов и явлений. Дословно название этого циркового жанра переводится как "вводить в заблуждение".

    Искусство создания иллюзий восходит еще к древности. В то время особыми приемами и техникой для манипуляций пользовались жрецы или шаманы, чтобы производить впечатление на обычных людей, подтверждая таким образом свою уникальность и особенность. Со временем их стали использовать для развлечения публики факиры, шпагоглотатели и другие.

    Жонглирование

    Такой вид циркового искусства, как жонглирование, появился еще до нашей эры. Увидеть людей, одновременно подбрасывающих более трех предметов, можно еще на настенных рисунках в Египте.

    Сегодня выделяют несколько видов жонглирования - классическое, перекидное, контактное, жонглирование от пола, флейринг (когда используют бутылки и стаканы), жонглирование кендамой (название произошло от японской игры, заключающейся в перебрасывании шара с лунки на лунку), силовое, боевое жонглирование.

    www.syl.ru

    Цирк приехал – Огонек № 36 (5482) от 11.09.2017

    Единственный в столице передвижной цирк-шапито пустил "Огонек" за кулисы

    Фото: Ольга Людвиг. Текст: Наталия Нехлебова

    Бесцветным днем в бесцветном спальном районе появляется красно-белый шатер. Внутри мишки на велосипеде, странный зверь носуха, дрессированный крокодил, орел, обезьянки стоят на голове, а под куполом летают люди... Одним словом, цирк. "Зрители говорят нам: "Наши дети на ваших представлениях выросли",— рассказывает Оксана Кудзинова, директор московского цирка-шапито.— "Вы приехали, значит, весна пришла" — мы ведь в марте начинаем работать. А в ноябре заканчиваем".

    Билеты на представления в шапито стоят дешевле, чем в центральных цирках. Кроме того, многодетные семьи пускают на представления бесплатно. Поэтому цирк всегда очень ждут.

    Цирк-шапито "Кудзинов" — семейный, существует 7 лет. Это единственный передвижной цирк в Москве. Его создала цирковая династия Кудзиновых. Родители Оксаны — эквилибристы, всю жизнь проработали в Большом Московском цирке. Сама Оксана выступала с акробатическими номерами на арене с 7 лет. "Было время, когда цирковые артисты стали не нужны,— говорит артистка,— мы пережили очень голодное время. Буквально было нечего есть. Да и сейчас с зарплатами в цирках не очень. Поэтому решили, что нужно создавать что-то свое".

    Отец Оксаны выступает в шапито с акробатическими номерами, ее муж с трюками баланса (меч во рту, на лезвии огромная пирамида из рюмок), у самой женщины номер с дрессированными собачками, а ее мама заведует кассой. Кудзиновы все делают сами — занимаются дрессировкой, постановкой номеров, отбором артистов, пошивом костюмов, стрижкой собак, переговорами с администрациями районов. Их цирк — это 40 животных, 15 приглашенных артистов, 13 прицепов и три фуры. С особым комфортом живут медведи — для них отдельная фура. Весной и осенью цирк гастролирует по разным районам Москвы, а летом по Московской области. Раньше артисты ездили и дальше, но теперь у Оксаны двое детей, им нужно учиться. "Многие думают, что у артистов передвижного цирка нет дома. Что это кочевники,— смеется женщина.— Расскажите же уже всем, что у нас есть дом!" Все семья живет в трехэтажном доме недалеко от Москвы. А вместе с ними на участке в теплых вольерах — 6 собак, 3 обезьяны, 5 змей (три питона, удав и анаконда) и крокодил Кузя (остальные цирковые животные принадлежат приглашенным артистам).

    Своих животных зимой на содержание они никуда не отдают. "Это же наши дети! Вы что! Куда их отдашь!" — говорят артисты. Они купили их маленькими (в том числе и Кузю), кормили из пипетки, дрессировали и теперь переживают за них как за членов семьи. "Это только говорят про змей, что они холоднокровные! На самом деле они очень чувствительные,— делится Оксана,— малейший ветерок, и они чихают. Им особое внимание нужно". Самая большая проблема для цирка-шапито — это внезапно объявляемые карантины. Города закрывают и с животными не пускают. Представления приходится отменять. "Они же у нас не дикие! — сетует Оксана.— У всех прививки!"

    Уже скоро красно-белый шат

    www.kommersant.ru

    Росгосцирк — Википедия

    Материал из Википедии — свободной энциклопедии

    Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 13 февраля 2020; проверки требуют 3 правки. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 13 февраля 2020; проверки требуют 3 правки.

    Росгосцирк — организация культуры федерального ведения, создана в форме государственного унитарного предприятия постановлением Правительства Российской Федерации от 28 февраля 1995 года № 196 «О Российской государственной цирковой компании», которым также утверждены перечень цирковых предприятий, учреждений и организаций, находящихся в непосредственном подчинении Росгосцирка.

    Росгосцирк имеет поддержку из государственного бюджета и осуществляет внутрироссийскую и зарубежную гастрольную деятельность. Сегодня Российская государственная цирковая компания — это творческо-эксплуатационный комплекс, в который входят более 70 предприятий.

    26 августа 1919 года В. И. Лениным был подписан Декрет Совета Народных Комиссаров «Об объединении театрального дела», согласно которому цирки России стали государственными[2].

    В СССР все цирки страны входили во Всесоюзное объединение «Союзгосцирк», созданное в 1957 г. на базе Главного управления цирками. Первый и многолетний руководитель объединения — заслуженный деятель искусств РСФСР Ф. Г. Бардиан (1909—1993)[3].

    После распада СССР «Союзгосцирк» преобразовался в Государственную компанию «Российский цирк» (Росгосцирк), которая стала его правопреемником в соответствии с Постановлением Правительства Российской Федерации № 22 от 9 января 1992 года. В её ведение перешли все цирковые предприятия на территории Российской Федерации, кроме двух московских цирков: Большого Московского на проспекте Вернадского и Цирка на Цветном бульваре (с 1997 года — Цирк Никулина), Санкт-Петербургского цирка на Фонтанке и Казанского государственного цирка.

    Постановлением Правительства Российской Федерации № 196 от 28 февраля 1995 г. Компания «Российский цирк» была преобразована в организацию федерального подчинения в форме федерального государственного унитарного предприятия (ФГУП) и стала называться Российской государственной цирковой компанией (Росгосцирк).

    • 41 стационарный цирк
    • 11 передвижных цирков-шапито, из которых выделяют шапито «Юность» (а остальные, по некоторой информации, закрыты либо не мобильны).
    • 8 передвижных зооцирков
    • 4 дирекции коллективов «Цирк на сцене»
    • 2 коллектива «Цирк на льду»
    • 2 коллектива «Цирк на воде»
    • «Цирк лилипутов» (коллектив расформирован)

    36 цирковых коллективов[4]

    • Центра циркового искусства, г. Москва
    • Центра циркового искусства, г. Ростов-на-Дону

    В Компании работает свыше 8000 человек, в том числе, в цирковом конвейере — около 3000 человек, которые заняты в 830 действующих номерах и 48 аттракционах, большинство из которых мирового уровня. В цирковых программах и зооцирках используется около 3000 животных 140 видов.

    Стационарные цирки[править | править код]

    1. Архангельский государственный цирк (закрыт в 1989 г.) (Сайт цирка)
    2. Астраханский цирк (открыт с 4.04.2010 г.) (Сайт цирка)
    3. Брянский государственный цирк[5] (Сайт цирка)
    4. Владивостокский государственный цирк[6] (Сайт цирка)
    5. Волгоградский государственный цирк (Сайт цирка)
    6. Воронежский государственный цирк им. Дурова (Сайт цирка)
    7. Екатеринбургский государственный цирк им. В. И. Филатова[7] (Сайт цирка)
    8. Ивановский государственный цирк[8] (Сайт цирка)
    9. Иркутский государственный цирк (Сайт цирка)
    10. Кемеровский государственный цирк (Сайт цирка)
    11. Кировский государственный цирк (Сайт цирка)
    12. Кисловодский государственный цирк (Сайт цирка)
    13. Костромской государственный цирк (Сайт цирка)
    14. Краснодарский государственный цирк (Сайт цирка) (не является филиалом Росгосцирка, но используется для проката программ)
    15. Красноярский государственный цирк (Сайт цирка)
    16. Курский государственный цирк (Сайт цирка)
    17. Магнитогорский государственный цирк (Сайт цирка)
    18. Нижегородский государственный цирк (открыт с 1.09.2007 г.) (Сайт цирка)
    19. Нижнетагильский государственный цирк (Сайт цирка)
    20. Новокузнецкий государственный цирк (Сайт цирка)
    21. Новосибирский государственный цирк (Сайт цирка)
    22. Омский государственный цирк (Сайт цирка)
    23. Оренбургский государственный цирк (Сайт цирка)
    24. Пензенский государственный цирк им. Т. Дуровой (идет строительство нового здания) (Сайт цирка)
    25. Пермский государственный цирк (Сайт цирка)
    26. Ростовский государственный цирк (Сайт цирка)
    27. Рязанский государственный цирк (Сайт цирка)
    28. Самарский государственный цирк им. Олега Попова (Сайт цирка)
    29. Санкт-Петербургский государственный цирк «Автово» (Сайт цирка)
    30. Санкт-Петербургский государственный цирк «Большой» (Сайт цирка)
    31. Саратовский цирк им. братьев Никитиных (Сайт цирка)
    32. Севастопольский государственный цирк (Сайт цирка)
    33. Сочинский цирк (Сайт цирка)
    34. Ставропольский государственный цирк (закрыт на капитальный ремонт с 2020 по 2022 год) (Сайт цирка)
    35. Тверской государственный цирк (Сайт цирка)
    36. Тульский государственный цирк (Сайт цирка)
    37. Тюменский государственный цирк (Сайт цирка)
    38. Уссурийский государственный цирк (закрыт с 2005 года) (Сайт цирка)
    39. Уфимский государственный цирк (с мая 2017 года цирк закрыт на ремонт) (Сайт цирка)
    40. Хабаровский краевой государственный цирк (Сайт цирка) (не является филиалом Росгосцирка, но используется для проката программ)
    41. Челябинский государственный цирк (закрыт на капитальный ремонт с 2020 по 2022 год) (Сайт цирка)
    42. Ярославский государственный цирк (Сайт цирка)

    Цирки-шапито[править | править код]

    • Цирк-шапито (комплекс) «Азовье» (Ростовская область, г. Таганрог, ул. Чехова, д.100)
    • Цирк-шапито «Арго» (г. Липецк, ул. Советская, д.4) — не действует.
    • Московский цирк-шапито «Веселая арена» (г. Москва, Крымский вал, д.9) — не действует.
    • Цирк-шапито «Инантеп» (г. Москва, ул. Ключевая, д.10)
    • Цирк-шапито «Колос» — не действует.
    • Экспериментальный детский цирк-шапито «Лошарик» (г. Тула, ул. Советская, д.96) — не действует.
    • Цирк-шапито «Луч» — не действует.
    • Цирк-шапито «Огни манежа» (Чувашская Республика, г. Чебоксары, парк 500-летия г. Чебоксары) — не действует.
    • Цирк-шапито «Радуга» (г. Москва, ул. Флотская, д.5а)
    • Цирк-шапито «Салют» (г. Екатеринбург, ул.8 Марта, д.43) — не действует.
    • Цирк-шапито «Спутник» (г. Нижний Новгород, ул. Коммунистическая, д.38) — не действует.
    • Санкт-Петербургский цирк-шапито «Цирк в Автово» (г. Санкт-Петербург, ул. Автовская, д.1а)
    • Цирк-шапито «Юность»[9] (г. Калуга, ул. Циолковского, д.26) — не действует.
    • Цирк-шапито «Янтарь» (г. Калининград, ул. Октябрьская, д.1а) — временно не работает.

    Официальный сайт Ярославского государственного цирка www.yarcircus.ru

    ru.wikipedia.org

    Цирк - это... Что такое Цирк?

    Изображение на средневековой германской гравюре выступления цирковых артистов, шпагоглотание, огнеглотание, физическая сила, акробатика, эквилибристика, дрессированные животные (змеи).

    Цирк (лат. circus — круг; обычно зрители располагаются по кругу) — вид зрелищного искусства, по законам которого строится развлекательное представление. Также цирком называется и само специальное здание для проведения этих представлений.

    Основой циркового искусства считается демонстрация необычного (эксцентрика) и смешного; характерной принадлежностью современного цирка является демонстрация фокусов, пантомимы, клоунады, реприза, исключительных способностей, часто связанных с риском (шпагоглотание, огнеглотание, физическая сила, акробатика, эквилибристика, прыжки), дрессированных животных. Цирковая группа может постоянно базироваться в городе и иметь определённое здание, ранее большую роль в истории жанра играл бродячий цирк.

    Международный День Цирка отмечается 17 апреля.[1][2]

    Описание

    Клоун

    Здание (передвижное) цирка представляет собой шатёр круглой формы с высоким куполом (шапито), внутри которого размещается манеж и сидячие места для зрителей, расположенные амфитеатром. Стационарное (капитальное) здание цирка также обычно имеет круглую форму.

    В цирках, вне зависимости от того, выстроены на 500 зрителей или на 5000, пространство, оставляемое для арены (манежа), имеет один и тот же размер — 42 фута (13 метров), и одинаков во всем мире (данное требование пошло с XIX века). Объясняется это профессиональной необходимостью — для конной вольтижировки и акробатики требуется, чтоб спина бегущей лошади была всегда под одним углом к центру манежа. Этого можно добиться, только поддерживая чётко заданную скорость лошади при определённом диаметре манежа. Данное условие потребовало унификации всех манежей, на которых работали конные номера.

    Арена цирка отделялась от поднимающихся кругом неё амфитеатром мест для публики небольшим, довольно широким барьером, высота которого должна была быть такова, чтобы лошадь среднего роста могла, положив копыта передних ног на барьер, продолжать двигаться задними ногами по арене. В двух противоположных пунктах арены, покрытой обыкновенно слоем песка или опилок толщиной в 6—8 см, этот барьер разбирался для образования проходов при впуске и выпуске лошадей; когда лошадь была на арене, барьер был закрыт.

    История

    Римский цирк

    Скачки в римском цирке. Картина Куна, 1913.

    У древних римлян цирк (circus, «круглое здание») — это одно из основных римских «зрелищ», место прежде всего конских скачек и состязаний в скорости езды на колесницах, а впоследствии и некоторых других зрелищ (единоборства гладиаторов (включая венаторов — дрессировщиков, формально тоже считавшихся гладиаторами, несмотря на то, что они не сражались), травли зверей и т. п.), происходивших в известные праздничные дни и называвшихся ludi circenses. Цирк играл в Риме большую общественную роль, сохранявшуюся также в первые века Византии.

    Средние века

    Бродячие циркачи в Китае, ок. 1655—1657 гг.

    После распада Римской империи цирк мало-помалу потерял своё значение главного места для развлечения народа. Внук Хлодвига I, Хильперик I, король франков, построил в Париже и Суассоне цирки, где давались народу различные представления, но последние особенного успеха не имели, и потому цирки вскоре были заброшены и сломаны. Получившие в Средние века значительное развитие мистерии и театральные представления окончательно подорвали значение цирка как общественного увеселения.

    Новое время

    Жорж Сёра. Цирк. 1891.

    Цирк современного типа появился впервые лишь в конце XVIII века во Франции. Создателями его явились два английских наездника, отец и сын Астлеи. В 1774 году они выстроили в Париже, в предместье Temple, круглый зал, названный ими цирком, и стали давать здесь представления, состоявшие из различных упражнений на лошадях и акробатических этюдов. Преемники Астлеев, итальянцы Франкони, вскоре выстроили новый цирк уже на 2700 человек. Они ввели в программу представлений ещё и пантомимы, а также борьбу диких зверей между собой и с собаками. Из Парижа цирковые представления вскоре распространились по всей Европе.

    Представления с дрессированными животными начали даваться в цирке с конца XIX века. К концу века постоянные цирки существовали почти во всех столицах и главных городах Западной Европы и России. Лучшими считались цирки Парижа (фр. Cirque d’hiver, Cirque d'été и др.). Кроме того, по Западной Европе и России постоянно кочевало весьма значительное число подвижных цирков. В Италии XIX века не было постоянных цирков, но зато большая часть наиболее значительных театров была устроена так, что партер мог быть превращён в цирковую арену. Наибольшее распространение цирки получили в Испании, где сохраняется с античности коррида.

    Новейшее время

    Межвоенный период
    Вторая мировая война
    В годы Великой Отечественной войны
    Эта статья или раздел описывает ситуацию применительно лишь к одному региону (Россия).

    Вы можете помочь Википедии, добавив информацию для других стран и регионов.

    Во время Великой Отечественной войны искусству советского цирка был нанесен значительный урон. Многие цирко­вые здания были уничтожены вражескими бомбежками, по­жарами вместе с реквизитом и оборудованием. Погибли дрессированные животные. Артисты уходили на фронт, рас­падались номера и аттракционы. Главное управление цирков вместе с Всесоюзным Комитетом по делам искусств было эвакуировано в Томск. [3][4]
    В тяжелые годы Великой Отечественной войны Сталин позаботился о том, чтобы советский цирк был поддержан и животные в нем не голодали.[5]

    С первых дней Великой Отечественной войны (1941—1945) артисты цирка выступали на мобилизационных пунктах, на вокзалах перед отправкой фронтовых эшелонов, в госпиталях.

    В 1941, в годовщину Октябрьской революции, Московский цирк направил большую группу артистов на фронт в районы Можайска и Волоколамска.

    Карандаш на глазах у публики напяливал на лицо получеловечью-полусобачью маску, на голову водружал чугунный котел, вооружался топором, ножом, дубиной. Высматривал что-то вдали, усаживался в «танк» с криком «Нах Москау!» и катил вперед. «Танк» представлял собой большую бочку, установленную на платформу, колеса которой были декорированы под гусеницы танка. Ящик с поленом изображал башню на танке. Спереди на днище бочки были нарисованы череп и кости. Взрыв! Гитлеровец в лохмотьях на одной ноге стоит в изумлении на манеже. Затем, обвязав голову платком, схватив «подвернувшийся» костыль, на одной ноге удирает за кулисы…

    Коверный клоун Борис Петрович Вяткин одну за другой посылал в Москву телеграммы с просьбой направить его вместе с другими артистами на фронт для выступлений перед бойцами. В августе 1942 года их вызвали в Москву, чтобы направить во фронтовую цирковую бригаду. В том же месяце Борис и его любимица собака Крошка вместе с другими артистами отправились в первую фронтовую поездку. В июне 1942 в действующие части выехала бригада Карандаша, а в августе — бригада Вяткина, обслуживавшая фронты в течение 3 лет. За все время работы на фронте их бригада дала более полутора тысяч концертов. Выступали перед летчиками, танкистами, разведчиками, на передовой, в госпиталях, на грузовиках, оборудованных «под сцену», на полянках и в лесочках. Не раз попадали под обстрелы и бомбежки, в любую погоду давали по три-четыре концерта. В 1945, уже после окончания войны, продолжали выступления в воинских частях, в Москву вернулись только в августе сорок пятого.[6] В этом же году при Московском, Саратовском и других цирках, были созданы фронтовые цирки.

    Специальный цирковой коллектив был образован под руководством Е. Гершуни при Ленинградском доме Красной Армии (премьера 23 февраля 1943 года). Он давал представления на Ленинградском фронте, а также в самом городе. Программа открывалась публицистическим прологом «Фашистский зверинец». Остросатирический конферанс осуществлял К. Гузынин и клоун Павел Алексеевич. Представление шло на фоне своеобразной конструкции, изображавшей цирковой амфитеатр.

    29 ноября 1943 года Ижевский цирк открыл свои двери, несмотря на войну, и первыми зрителями нового цирка на 1800 мест стали раненые бойцы.[7]

    В ноябре 1944 года открылся 64-й сезон Ленинградского цирка. Великая Отечественная война прервала творческую деятельность цирка на 4 года.[8]

    На арене Саратовского цирка сделали первые шаги Вальтер Запашный и Мстислав Запашный. Случилось так, что Вальтер и Мстислав остались в осаждённом Ленинграде. Дом их от бомбёжек сгорел и жили они с бабушкой в гримуборной цирка. Младших Запашных вывезли по «Дороге жизни». Они отправились к матери, Лидии Карловне, в Саратов. Здесь, ещё в годы войны они начали репетировать свой акробатически-трюковой номер, а затем выступать. Так на цирковых афишах появилась группа «Братья Запашные», которую прославили сыновья Михаила: Вальтер, Мстислав, Игорь. Братья пробовали себя в самых разных жанрах: клоунада, воздушная гимнастика, джигитовка, мотогонки, дрессировка лошадей и экзотических животных, укрощение хищников.[9]

    В Ивановском цирке функционировала конно-акробатическая студия под руководством А.Александрова-Сержа[10]

    В День Победы — 9 мая 1945 года артисты советского цирка выступали перед воинами-освободителями на лестнице поверженного рейхстага.

    Среди участников фронтовых бригад и коллективов в годы войны были: А. Вадимов, Б. Вяткин, З. Гуревич, В. Гурский, В. Довейко, В. Дуров, П. Есиковский, А. Ирманов, А. Казини (Козюков), Карандаш, В. Лисин и Е. Синьковская, Павел Алексеевич, А. и Г. Поповы, Т. Птицына и Л. Маслюков, А.Рапитто, Г. Россини, Сим (С. Маслюков), И. Символоков, Н. Тамарин, М. Туганов, Ф. Хвощевский и А. Будницкий, воздушные гимнасты Полина Чернега и Степан Разумов, гротеск-наездница Валентина Лерри, дрессировщик Александр Корнилов, воздушные эквилибристы сестры Кох[11] и многие другие.

    Много молодых талантливых артистов погибло в боях за Родину. Среди них: воздушный гимнаст И. А. Щепетков (1910—1941), ему посмертно присвоено звание Героя Советского Союза, акробат М. М. Барляев (1912—1943), клоун Л. И. Бондаренко (1898—1942), наездник и жонглер на лошади Н. Н. Никитин (1912—1943), акробат-прыгун А. С. Павлов (1902—1942), наездник-жокей А. И. Пушкин (1913—1942), жонглер В. Б. Рославлев (псевд. — Бортар, 1920—1941), велофигурист Г. М. Сергеев (1903—1942), акробат и музыкальный эксцентрик А. В. Трипутин (1918—1942), коверный клоун В. Б. Шестуа (1912—1943), воздушные гимнасты А. С. Асланян, Н. П. Астахов, А. Е. Афанасьев, И. Ф. Кулешов, клоун А. А. Беляев (псевд. — Белянд), велофигурист П. Л. Ворошилов, сатирик М. В. Вургафтик (псевд. — Дамиров), жонглер В. А. Гурьев, артист-борец В. С. Денисов (псевд.-Зорин), наездник К. С. Дмитриев, акробат С. А. Донеман, эквилибристы П.Ильин, Г. А. Матарадзе, танц-акробаты братья П. и Н.Орловы, пластический акробат В. Н. Скляренко, акробаты Л. Грушкин, В. К. Давыдов, Н. С. Иголкин, Н. Озеров, В. Постников, И. Пустовой, Ф. Титаренко, Б. В. Ушаков, Л. Н. Цветков.[12]

    Послевоенный период

    Современный цирк

    Современные цирковые искусства включают клоунаду, акробатику, эквилибристику (удержание равновесия при неустойчивом положении тела, на проволоке, шаре и др.), музыкальную эксцентрику, иллюзионизм, пантомиму, интермедию и др.

    Цирковые специальности, помимо работы с животными, включают в себя разнообразные акробатические и гимнастические дисциплины, в том числе: хождение по канату, воздушную гимнастику, например, номера на трапеции и различные наземные упражнения.

    Клоунада — наиболее сложный цирковой жанр. Клоун мастерски владеет несколькими дисциплинами, и его участие в «чужих» номерах — популярное явление в любом цирке.

    Последнее время переживает второе рождение одна из древнейших профессий цирка — огнеглотатели. Многие цирки начали включать в программу выступлений огненное шоу.

    Цирки стран СНГ

    Азербайджан:

    Армения:

    • Ереванский цирк[18].

    Беларусь:

    Казахстан:

    Киргизия:

    • Государственный цирк Кыргызстана, г. Бишкек.

    Молдавия:

    • Кишинёвский цирк.

    Таджикистан:

    • Цирк города Душанбе.

    Туркмения:

    • Туркменский государственный цирк, г. Ашхабад.

    Узбекистан:

    • Ташкентский городской цирк «Узбекгосцирк» РО.

    Украина:

    Зарубежные цирки

    Cirque du Soleil. Выступление в Вене, 2004 год

    Цирковой артист

    Цирковой артист — артист, принимающий участие в цирковом представлении.

    К их числу относятся:

    и др.

    Известные цирковые артисты

    Попов О. К.
    • Акопян, Тигран (Заслуженный артист Российской Федерации)
    • Ахундов, Тофик Гуссейнович (Народный артист Азербайджанской ССР, Заслуженный артист Российской Федерации)
    • Династия Борисовых
    • Бреда Маргарита
    • Бугримова, Ирина Николаевна
    • Воробьёвы Любовь и Виталий Заслуженный артист Российской Федерации
    • Володько, Анна Сергеевна (Воздушная гимнастка на корд-де-парели)
    • Герасименко, Константин Михайлович (Заслуженный артист Украины)
    • Герасименко, Олег Михайлович (Заслуженный артист Украины)
    • Клоун Владимир Дерябкин
    • Династия Дуровых
    • Леонид Енгибаров
    • Династия Запашных
    • Румянцев, Валерий Павлович (Руководитель циркового коллектива «Энергия», дважды рекордсмен книги рекордов Гинесса)
    • Карандаш (Румянцев Михаил Николаевич)
    • Корниловы, Династия
    • Латышев Анатолий Евгеньевич
    • Мозель Ирина
    • Моисеева Ирина
    • Мусля (Алексей Сергеев)
    • Николаев Андрей
    • Юрий Никулин
    • Нугзаров Тамерлан
    • Полунин, Вячеслав Иванович (Народный артист Российской Федерации)
    • Олег Попов
    • Павленко Николай Карпович
    • Иван Федотович Рубан
    • Николай Сквирский
    • Рудольф Славский
    • Династия Филатовых
    • Чернов Валентин Николаевич (Заслуженный артист Российской Федерации)
    • Чернов, Дмитрий Валентинович (Жонглёр с большими мячами)
    • Чаплюн Наталья Валерьевна
    • Династия Чинизелли
    • Братья Шатировы (Заслуженные артисты Российской Федерации)
    • Михаил Шуйдин
    • Эрадзе, Гия (Заслуженный артист Грузинской ССР)
    • Алан Бутаев
    • Династия Тарабыкиных.

    В произведениях искусства

    Выступления акробатов, жонглёров, гимнастов с древнейших времен привлекали художников и скульпторов возможностью отобразить гармонию и совершенство человеческого тела, передать динамику его движений.

    В наскальном рельефе гробницы египетского номарха Антилопьего нома Хнумхотепа II в Бени Хасане (1900 до н. э.) запечатлены жонглерские и акробатические упражнения девушек. В музее Вероны есть диптих, на котором изображено выступление юного пилариуса (жонглера). Окруженный толпой зрителей, юноша жонглировал 7 мячами. В Историческом музее в Москве хранится римское знамя (2 в. н. э.), на котором золотом вышита фигура богини Виктории, балансирующей на шаре. Многочисленные памятники античного искусства помимо художественной ценности представляют собой богатый источник информации о формах артистической деятельности. Сюжеты на фресках, стенках глиняных ваз, барельефах надгробий, в скульптурах свидетельствуют, что античным артистам было известно искусство акробатики, жонглирования, антипода, атлетики, эквилибра и вольтижировки на лошади.

    В Средние века выступления странствующих артистов мы видим на рисунках на полях английских, французских и фламандских манускриптов XII—XIV веков. Неизвестными мастерами изображены канатные плясуны, атлеты, акробаты, жонглеры. Но наибольший интерес у художников вызывали тогда дрессированные животные: медведи, львы, обезьяны, лошади, верблюды, собаки. В России популярными были «медвежьи потехи», где животные смешно пародировали поступки людей. Эти медвежьи комедии стали излюбленным сюжетом народных картинок XVIII века, при этом рисунки сопровождались забавным пояснительным текстом (похоже на современный комикс). На фресках Софийского собора в Киеве (XI век) изображены пляшущие скоморохи, музыканты и эквилибристы, балансирующие шест на плече, по которому взбирается партнер.

    Первым известным по имени художником, нарисовавшим выступления цирковых артистов, был Босх. В картине «Шарлатан» (XV век) он изобразил выступление фокусника, манипулирующего шариками и стаканчиками.

    В картинах Брейгеля Старшего и других нидерландских мастеров XVI—XVII веков заключена богатая информация о зрелищном искусстве этой эпохи. На гравюре Х.Кока по рисунку Брейгеля «Падение мага Гермогена» изображен канатоходец в костюме птицеголового демона с длинным балансиром в руках; акробат, повисший на канате; жонглер, вращающий на палке тарелку, фокусники, кукловод.

    Цирковые сюжеты в изобразительном искусстве XVIII века стали уже редкостью. Но в XIX веке художники вновь обращаются к цирковой тематике. Одним из первых был Гойя, изображавший выступления странствующих артистов: полотна «Акробаты», «Настоящее безумие», на котором художник изобразил дрессированную лошадь, стоящую на провисшем канате, а на ее спине — танцующую наездницу. Домье на гравюрах, посвященных сценам из жизни странствующих артистов, изображает уличных акробатов. Образ цирка в картинах художников XIX века многолик. Многоцветие циркового праздника предстает на картинах Дега, Ренуара, Тулуза-Лотрека. Дега в картине «Мисс Лола в цирке Фернандо» изобразил гимнастку, повисшую в зубнике под куполом цирка.

    Известны художники, посвятившие свое творчество изображению выступлений, репетиций, закулисной жизни конкретных артистов. Художником отечественного цирка середины XIX века был Сапожников, нарисовавший на 12 литографиях премьеров цирковой труппы: Натарову, Кюзана, Бассен, Виоля и Пачифико, Шансле и Лежара. Последний изображен в редком конном номере «Завтрак». На спине скачущего коня стоят сервировочный стол и стул, на котором сидит наездник и из бутылки наливает вино в бокал. Роль летописца немецкого цирка во 2-ой половине XIX века выполнил Ланг. На его карандашных и перьевых рисунках можно увидеть номера, исчезнувшие с манежа современного цирка: «Клоунская кавалерия», «Наездник с мостами», «Тройной школьный тандем», «Маневры с лентами», «Кадриль Людовика 14», «Гусарский маневр», «Па-де-шаль», «Па-де-багет» и много другое. Из рисунков, посвященных закулисной жизни, интерес представляет «Погрузка лошадей цирка Саламонского в железнодорожные вагоны».

    Цирковая тематика широко представлена и в изобразительном искусстве XX века в картинах Пикассо («Девочка на шаре», «Акробаты с собакой», «Семья акробатов») возникает тема драматической судьбы уличных акробатов. Увлечение Пикассо кубизмом находит яркое воплощение в картине «Атлет». Лицо, тело, мускулы артиста художник «лепит» подчеркнуто геометрическими формами.

    Сказочный мир создает в своих картинах Шагал — и цирковые акробаты, клоуны, дрессированные лошади становятся необходимой принадлежностью этого мира. «Я всегда рассматриваю клоунов, акробатов и актеров, — писал Шагал, — как существа трагические. Они напоминают мне фигуры религиозных картин». В одной из последних работ («Большой цирк») художник представил мир как цирковое представление, где вся жизнь заключена в круг манежа. Внизу изображен город с Эйфелевой башней. Вверху — ярусы кресел, заполненные зрителями. На манеже — влюбленные, клоуны с цветами, летающие лошади и люди, парящий в воздухе оркестр — мир, где все фантастично и реально.

    С. Дали в гравюре «Китайцы» удалось передать утонченную ритмику работы китайских жонглеров, вращающих на бамбуковых тростях фарфоровые тарелочки.

    К темам цирка неоднократно обращался Матисс. В серии рисунков, объединенных названием «Джаз», артисты изображены наподобие красочных арабесков, распластанных на плоскости.

    Ярко отражена жизнь отечественного цирка в рисунках и гравюрах отца и сына Верейских. Большинство артистов зафиксированы ими в характерные мгновения работы в манеже: жокеи п/р Александрова-Серж в момент исполнения курсовых прыжков скачущих лошадей; Ю. Дуров — в трюке с морским львом, балансирующим на носу настольную лампу; клоун Цхомелидзе в миниатюре «Слоник».

    Картины выступлений артистов цирка оставил художник А.Семенов: «Воздушный полет „4 Донато“», «Портрет Виталия Лазаренко», «На репетиции в Пензенском госцирке» (1935 год) и др.

    Вместе с тем в произведениях Верейских и Семенова намечаются черты парадности, которые в последующие годы перерождаются в помпезность официального искусства. Одновременно цирк продолжали рисовать и художники лирико-поэтического склада. Романтичный сказочный мир цирка жил в живописи и акварелях А. Фонвизина, А. Тышлера, В. Лебедева, Д. Дарана (иллюстрации к книге Гонкура «Братья Земгано»).

    Интересно представлен цирк в произведениях А. Родченко. Героями его картин были буффонадные клоуны, наездницы на панно, прыгающие сквозь обручи, партерные акробаты. Это был цирк прошлого и, по признанию художника, он рисовал его по памяти.

    Цирк был излюбленной темой в гравюрах Ф. Богородского, работавшего в молодости цирковым артистом. Художники обращаются к цирковым сюжетам и в наши дни: Ю. Пименов («Юный танцовщик на проволоке в цирке»), В. Шмохин (альбом «Веселый клоун»), С. Чернов («Планета-цирк», «Шапито», «Курс» и др.).[24]

    Наиболее известные произведения
    • «Гладиаторы-бестиарии на арене цирка». Так называемая «Злитенская мозаика», I в. н. э.
    • «Акробаты с быком». 16 в. до н. э. Кносский дворец. Ныне — в Археологическом музее в Ираклионе (Крит).
    • П. О. Ренуар. Клоун. 1909 г., «В цирке Фернандо», Клоун. 1868 г.
    • Жорж Сёра. «Цирк». 1890—1891 гг. Музей д’Орсэ, Париж.
    • Б. В. Иогансон. «На арене цирка». (1893—1973 гг.)
    • Сальвадор Дали. Бродячие акробаты (1921), Цирк (1921)
    • Франц Рисс. «Скоморохи в деревне». (1857 г.)
    • Джованни Доменико Тьеполо. Будка акробатов. Роспись виллы в Дзианиго. (1791—1793 г.)
    • Анри де Тулуз-Лотрек. «В цирке: дрессировщик животных». (1899 г.), «В цирке: объездка лошадей»., «В цирке», Серия рисунков: «В цирке», «Наездница на белой лошади», «Женщина-клоун»
    • Пабло Пикассо. «Акробат и маленький арлекин» (1905), «Девочка на шаре» (1905), «Семья бродячих акробатов»
    • И.Босх. «Фокусник». Картина, написанная в ранний период до 1480 года г.
    • Александр Тихомиров. «Цирк», «Акробат с попугаем», «Трагический клоун»
    • Моисей Фейгин. «Пирамида цирка».
    • Блюмель Ирина Фёдоровна. «Клоуны» («Комплимент», 1962 г.), «Клоун с шарами» (1969, шамот), «Клоун-акробат» (1969, шамот), «Высокое напряжение» (1971, шамот), «Клоун с зеркалом» (1976, металл), «Клоун с зонтиком», «Клоун с книжкой» (1976, бронза), «Старый клоун» (1977, шамот)
    • Эдгар Дега. «Мисс Лола в цирке Фернандо». (1879 г.)
    • Марк Шагал. «Большой цирк», «Мечта о цирке», «Наездница», «Цирковая лошадка» [1]
    • Владимир Дмитриев. «Цирк»
    • А. Арапов. «Цирковое представление». (1928 г.)
    • Джеймс Тиссо. «Любительницы цирка». (1885 г.)
    • Борис Кустодиев. «Балаганы».
    • Р. В. Левицкий. «Леонид Енгибаров», «Юрий Никулин», «Михаил Шуйдин», «Олег Попов» и др.
    • Ф. А. Бронников. «Кулисы цирка». (1859 г.)
    • Джозеф Кристиан Лейендекер. «Наездница»
    • Marta Сzok. «Акробатки»
    • А. В. Фонвизин. «В цирке», А. Фонвизин, А. Белякова «Цирковая наездница с поднятой ножкой», (1962 г.)литография .
    • арх. В. А. Кенель. «Цирк Чинизелли в Петербурге», (1877 г.)
    • В. В. Тарасенко. «Наездницы» (1959), «Клоун Дуров со слоном» (1958), «Олег Попов» (1969), «Цирк» (1957)
    • Лев Фомичёв «Цирковое представление».
    • Е. Е. Лансере. «Челябинский дилижанс и старый цирк»]. Нач. 20 в
    • Frank Hector Tompkins «Время цирка». (1882 г.)
    • Брюллов Карл Павлович. «Вольтижер». (1818—1830 гг.)
    • Герман Макс Пехштейн. «Цирк с верблюдами». (Около 1920 г.)
    • Борис Бомштейн. «Цирковая фантазия»
    • Виталий Волович. «Клоуны и манекены», «Ослы и клоуны», «Клоун и бабочки», «Репетиция», «Осёл, дрессирующий льва», «Клоун ловит бабочку», «Клоун за ширмой», «Ослы — велосипедисты», «Клоун и манекен», «Осёл на ходулях», «Осёл — антиподист» «Цирк, музыкальный эксцентрик», «Клоун прыгающий через ослов».
    • В. А. Милашевский. «В цирке». (1930-е гг.)
    • Писарро Камиль. «Ярмарка в Дьеппе»
    • Ян Матейко. «Станчик». (шут). (1862 г.), Варшава, Национальный музей.
    • Альма-Тадема, Лоуренс. «Египетский жонглёр». (1870 г.) Частная коллекция.
    • Иллюзионный номер «игра с кубками». Гравюра (1470 г.)
    • Йозеф Фрёлих. «Придворный шут-фокусник». Гравюра (1728 г.)
    • «Шут Фарнос, Красный нос». Лубок. Ксилография, акварель. 18 в.
    • «Трюк факира Шашхала». Гравюра 1850 г.
    • [Виктор Васнецов] «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877 г.), «Шуты» (1885 г.), «Скоморохи на Москве»
    • Турецкая миниатюра 16 века, изображающая цирковые представления на ипподроме.
    • Диего Веласкес. «Портрет придворного шута».

    Цитаты

    • Цирк — последнее прибежище чистого искусства. Франсуа Мориак
    • Цирк — это лучшее место на земле! К. С. Станиславский
    • Цирк — это искусство, в котором под фонограмму не полетаешь, это live show, где все вживую. А. Д. Калмыков, директор «Росгосцирка»[25]

    В филателии

    Интересные факты

    В 2001 году Сапармурат Туркменбаши упразднил цирк в Туркменистане, посчитав «чуждым» туркменскому народу. По его распоряжению здание цирка превращено в подсобное помещение. Пришедший ему на смену Гурбангулы Бердымухамедов возродил цирк[26].

    См. также

    Литература

    Примечания

    Ссылки

    dic.academic.ru

    цирк шапито - это... Что такое цирк шапито?

  • Цирк-шапито — Шапито Шапито (фр. chapiteau)  разборная конструкция из мачт и натягиваемого на них полотна (парусины, брезента) шатра. Предназначена для проведения цирковых, театральных и некоторых других зрелищных мероприятий главным образом в местах, где… …   Википедия

  • цирк-шапито — цирк шапито, цирка шапито …   Орфографический словарь-справочник

  • цирк шапито — цирк шапито/, ци/рка шапито/ …   Слитно. Раздельно. Через дефис.

  • Цирк-шапито — м. Передвижной цирк, дающий представление в большой разборной брезентовой или полотняной палатке. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • цирк-шапито — сущ., кол во синонимов: 2 • дурдом (31) • цирк (31) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • цирк шапито — Сборно разборный цирк, выполняемый из лёгкого каркаса и натягиваемого на него специального тканевого материала [Терминологический словарь по строительству на 12 языках (ВНИИИС Госстроя СССР)] Тематики здания, сооружения, помещения EN chapiteau… …   Справочник технического переводчика

  • ЦИРК ШАПИТО — сборно разборный цирк, выполняемый из лёгкого каркаса и натягиваемого на него специального тканевого материала (Болгарский язык; Български) подвижен цирк (Чешский язык; Čeština) cirkusové šapitó; cirkusový stan (Немецкий язык; Deutsch) Zirkuszelt …   Строительный словарь

  • цирк-шапито — (2 м нескл.), Р. ци/рка шапито/, м …   Орфографический словарь русского языка

  • цирк шапито — …   Словарь синонимов

  • цирк шапито — ц ирк шапит о, ц ирка шапит о …   Русский орфографический словарь

  • Максимус (цирк-шапито) — «Максимус» один из крупнейших в России цирков шапито из города Санкт Петербурга. Содержание 1 История «Максимуса» 2 Программа 3 …   Википедия

  • dic.academic.ru

    цирк шапито - это... Что такое цирк шапито?

  • Цирк-шапито — Шапито Шапито (фр. chapiteau)  разборная конструкция из мачт и натягиваемого на них полотна (парусины, брезента) шатра. Предназначена для проведения цирковых, театральных и некоторых других зрелищных мероприятий главным образом в местах, где… …   Википедия

  • цирк-шапито — цирк шапито, цирка шапито …   Орфографический словарь-справочник

  • цирк шапито — цирк шапито/, ци/рка шапито/ …   Слитно. Раздельно. Через дефис.

  • Цирк-шапито — м. Передвижной цирк, дающий представление в большой разборной брезентовой или полотняной палатке. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • цирк-шапито — сущ., кол во синонимов: 2 • дурдом (31) • цирк (31) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • цирк шапито — Сборно разборный цирк, выполняемый из лёгкого каркаса и натягиваемого на него специального тканевого материала [Терминологический словарь по строительству на 12 языках (ВНИИИС Госстроя СССР)] Тематики здания, сооружения, помещения EN chapiteau… …   Справочник технического переводчика

  • ЦИРК ШАПИТО — сборно разборный цирк, выполняемый из лёгкого каркаса и натягиваемого на него специального тканевого материала (Болгарский язык; Български) подвижен цирк (Чешский язык; Čeština) cirkusové šapitó; cirkusový stan (Немецкий язык; Deutsch) Zirkuszelt …   Строительный словарь

  • цирк-шапито — (2 м нескл.), Р. ци/рка шапито/, м …   Орфографический словарь русского языка

  • цирк шапито — …   Словарь синонимов

  • цирк шапито — ц ирк шапит о, ц ирка шапит о …   Русский орфографический словарь

  • Максимус (цирк-шапито) — «Максимус» один из крупнейших в России цирков шапито из города Санкт Петербурга. Содержание 1 История «Максимуса» 2 Программа 3 …   Википедия

  • universal_ru_en.academic.ru


    Смотрите также